Structural contribution in the regional Latvian television

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THE BALTIC Times

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Structurism – The Creative Principle of Social Art

  • 2018-08-09
  • Embassy of Switzerland to Latvia, Lithuania and Estonia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Felix Stoffel, Swiss communication analyst and artist, developed Structuristic Art more than 30 years ago. Following Joseph Beuy’s (1921-1986) famous quote ‘Everyone is an artist’, Stoffel wanted to turn the theoretical framework of this famous German installation artist into practice. To the present day, there have been over 2’500 registered Structuristic artworks made by around 600 Structurists from over 20 nations.

Some of these works of art, painted by a group of Swiss artists, will be presented at the Art Exhibition in Lūznava.

For more information: www.structuristicart.com

Tuesday, 21 August – Thursday, 23 August Exhibition in the White Hall Every day from 10:00 to 18:30

Wednesday, 22 August Opening and live demonstration in the White Hall 16:00 – 18:00

Location: Lūznavas muiža, Pils iela 8, Lūznavas pag., Rēzeknes novads, 4627 Latvia

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Lūznavas muižā varēs iepazīt strukturālisma mākslu

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Culture Calendar Latvia Structuristic Art Exhibition

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22. August 2018 Cordial invitation to the exhibition opening!

Structurism = The Creative Principle of Social Art

Location: Lūznavas muiža, Pils iela 8, Lūznava, Rēzeknes novads, LV-4627

The opening as well as the live demonstration takes place in the White Hall on Wednesday, 22 August 2018 between 4:00pm and 6:00pm.

The exhibition taking place in the White Hall from 21st to 23rd of August 2018 is open for visitors between 10:00am and 6:30pm.

Felix Stoffel, Swiss communication analyst and himself artist, deveoloped Structuristic Art more than 30 years ago. Following Joseph Beuys’ (1921-1986) famous quote ‘Everyone is an artist’, Stoffel wanted to turn the theoretical framework of the renowned German installation artist and art theorist into practice. The highly pedagogical and universal concept soon proved that the claim could read “Everyone is a Structuristic artist”. Joseph Beuys, on the other hand, was inspired by the poet Novalis (1772-1801), and was convinced that everyone is gifted with an intrinsic creative force. Beuys coined the term ‘Social Sculpture’ to point out that art is socially widely accepted.

Felix Stoffel’s philosophical concept called ‘Structurism’ was also meant to provide practical evidence of the social aspect of art. He was unmistakably successful: To the present day, there have been over 2,500 registered Structuristic artworks made by around 600 Structurists from over 20 nations.

Dr Pāvels Narica leads the international education centre in Rēzekne in memory of his grandfather, the author Mihails Narica (1909-1993; see www.narica.ambrand.lv). The latter was keen to support artistically gifted children and youth.

In that context, Pāvels Narica contacted the artistic head of Structuristic Art Centre, Laila Capadrutt, in 2008 (coincidentally, she named her former art school ‘Narica’). His approach marked the beginning of an up to this day animated international exchange with several projects involved.

Children and youth from the tri-border region Germany, Austria and Switzerland, took part with their Structuristic artworks in several competitions organised by the international education centre of Mihails Narica. On the other hand, children and teenagers from Latvia were invited to the mentioned border triangle to join Structuristic Art workshops and excursions. Pāvels Narica has been holding a deep desire to organise a Structuristic Art exhibition in Rēzekne for quite some time. Thanks to the good relationship to the head of Lūznavas muiža centre, Miss Iveta Balčūne, his wish will be fulfilled this summer.

Structuristic Art is culturally speaking social because it represents a down-to-earth craftsmanship that consolidates not only artistic, pedagogical but also psychological aspects.

The method is for people of all ages who find joy in creativity and who, at the same time, want to take part in a continually growing artistic organism.

Felix Stoffel established a technique where several layers of colour are interwoven. The method is easy to learn and therefore immediately creates a sense of achievement in every pupil.

Another distinction shows itself in the collective label, which presents the Structuristic Art method publicly and also gives the ability of a unifying registration. The latter has the form of an individually coded stamp which only demonstrably Structuristically made artworks are granted.

Structurists, who – naturally voluntarily – register their artworks, identify themselves not only with their own masterpiece, but also with the overall cosmos of registered artworks of all official Structuristic artists.

Everyone interested in Structuristic Art has the opportunity to take part in hobby workshops. If you want to take a step further, you are more than welcome to be educated to be a professional Structuristic artist. In order to do so, one needs to complete four modules (each contains 60 one-hour long lessons) as well as several final examinations, which are signalised with a diploma each.

The technical content is taught in the fashion of an easy to learn craftsmanship. We also offer Structuristic Art webinars nowadays! Wherever you are, with our new online education concept you are able to create unique Structuristic artworks with us!

At the day of the opening, the following persons responsible from the Structuristic Art team are present:

Sandra Zellweger, Information & Communication
Judith Capadrutt, Structuristic Art Dealer

For further information please see: www.structuristicart.com

We are looking forward to welcoming you to the Structuristic Art opening and exhibition!

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Students Establish Structuristic Art Workshop

Falmouth University, Cornwall (UK)
Originalarticle


Onna Rageth, licenced Structuristic Art teacher and three of her fellow students from Falmouth University (flexible learning), organised online workshops called «Everyone is a Structuristic Artist». The venture has been designed to give five children residing in the UK who suffer from the genetic condition Ectodermal Dysplasia a series of six Structuristic Art webinars. Creating a personal space where children suffering from the same condition can work together is fundamentally beneficial – the five created artworks show that beautifully. Please refer to the following article published on the University’s website for further information.

 

 

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Los Tres Grandes

Ido Saluto

 

 

Berlin, 15.04.2016,  Originalartikel in IDO

LOS TRES GRANDES

Die Kunstform des Muralismo entsprang in jenem mittelamerikanischen Land, welches zu Beginn des 20. Jahrhunderts über ein Jahrzehnt lang von einer tiefgreifenden und bürgerkriegsgeprägten Revolution erschüttert wurde: Mexiko. Das Land kam bis weit in die Zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts nicht zur Ruhe, was sich auch im Bildungsstand der Bevölkerung widerspiegelte – im Jahre 1920 zählte Mexiko 72% Analphabeten. Dem Bildungsminister José Vasconcelos (1882-1959) gelang es dank großzügigen monetären Mitteln der Regierung, eine so noch nie dagewesene Kulturoffensive zu initiieren. In seiner Funktion als Secretario de Educación Pública (Bildungsminister) wirkte Vasconcelos als Impulsgeber der neuen Kunstrichtung Muralismo.

Unter dem eingedeutschten Begriff Muralismus versteht man Wandmalereien, die durch ihren vornehmlich sozial- und gesellschaftskritischen, sowie historischen Gehalt, erzieherischen Einfluss auf die größtenteils leseunkundige Bevölkerung nehmen sollte. Die meterhohen Fresken (‚Murales‘ genannt) wurden auf Wände des öffentlichen Raumes gemalt und waren somit jedermann zugänglich. Vor allem der Fortschritt des Landes, aber auch die indigene Kultur, wurde durch heroisierte Arbeiter- und Bauernszenen dargestellt. Dabei glorifizierte man die Revolution stets patriotisch und romantisierte das prähispanische Leben der Ureinwohner.

José Vasconcelos wirkte somit als geistiger Mäzen für eine Kunstrichtung, welche über die Nationalgrenzen Mexikos hinaus Berühmtheit erlangte. Los Tres Grandes, wie Diego Rivera (1886-1957, Gatte von Frida Kahlo), José Clemente Orozco (1883-1949) und David Alfaro Siquieros (1896-1974) genannt wurden, zählten zu ihren bedeutendsten Vertretern. Die politische Ausrichtung kann in deren Werk gut erkannt werden; sie waren überzeugte Kommunisten. Die Mauerbilder visualisieren eindrücklich die Überzeugungen ihrer Erschaffer, denn sie stehen für deren Glauben an die mexikanische Revolution und zeichnen sich somit klar gegen Unterdrückung und Ausbeutung der Arbeiter- und Bauernklasse aus.

Über das künstlerische Erbe der Muralisten, insbesondere mit David Alfaro Siquieros (siehe https://de.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros), besteht ein spezielles Band mit dem Strukturismus, einer neuartigen und volksnahen Kunstrichtung, welche vor mehr als dreissig Jahren in Europa entstanden ist.

Als der Idist und Künstlerphilosoph, Felix Stoffel, mit seiner Frau Ellen im Jahr 2000 nach Mexiko reiste, besuchten sie eine berühmte amerikanische Künstlerkolonie in San Miguel de Allende. In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen trafen sich dort zahlreiche Intellektuelle, Poeten, Dichter und Künstler, um in der zentralmexikanischen Hochland-Stadt revolutionäres und innovatives Gedankengut auszutauschen. San Miguel de Allende, welches durch seine pittoresken und landestypischen Bauten zu einem Pueblo Mágico, einem magischen Ort, gezählt wird, wurde zu einer Art geistiger Heimat der mexikanischen Kreativszene. Folglich ist es nicht verwunderlich, dass auch Los Tres Grandes keine Fremden in der Künstlerkolonie waren.

Im Jahre 1940 kamen amerikanische Soldaten nach San Miguel de Allende, um sich von den Kriegsstrapazen, wie beispielsweise der Katastrophe von Pearl Harbor, zu erholen. Die Künstlerkolonie muss für die gebeutelten jungen Männer wie ein freiheitliches und avantgardistisches Mekka gewirkt haben.

Einer ihrer Bewunderer war der junge Kalifornier Kent Bowman. Als der Krieg 1945 endlich ein Ende fand, wurde er deshalb Assistent von Siquieros und heiratete die Mexikanerin Casimira Bravo.

Bowman erhielt, gleich wie sein Mentor, einen Lehrauftrag am Institut Bellas Artes in Mexiko-Stadt, welches bis heute als renommierte Kunstlehrstätte gilt (Beschrieben unter anderem in ‚Siquieros: His Life and Works‘. 1994 von Phillip Stein).

Kent Bowman

Seiner Tochter, Susana Bowman, vererbte er sein künstlerisches Talent. Seit jeher verspürte sie den Wunsch, das Malen professionell zu erlernen. Doch war ihr eine diesbezügliche Ausbildung zunächst verwehrt geblieben, weil ihr Vater früh verstorben war und der Familie kaum etwas zum Leben hinterlassen hatte.

Als das Ehepaar Stoffel die alleinerziehende Mutter von drei Kindern als ihre Reiseleiterin ins Hinterland engagierten, lernten sie sie näher kennen. Daraufhin entschlossen sie sich kurzerhand, Frau Bowman ein Vollstipendium in ihrer Kunstlehrstätte in der Schweiz zu ermöglichen. Susana, die bis anhin noch nie in Europa gewesen war, lebte daraufhin mehrere Monate in der Hauptstadt des Kantons Graubünden in Chur und genoss dort eine Intensivausbildung in Strukturistischer Malerei, dessen technisches und philosophisches Gerüst in den 80iger Jahren von Felix Stoffel begründet wurde (www.structuristicart.com). Bereits an ihrer ersten Ausstellung noch in der Schweiz veräusserte sie die meisten ihrer Werke, welche im Laufe des Stipendiums entstanden waren. Davon konnte sie und ihre Familie in ihrer Heimat mehr als ein Jahr leben.

S.Bowman

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14. August 2015 Jüngste Strukturistische Malschullehrerin

Diplom Teodora BondarWir gratulieren unserer jüngsten fertig ausgebildeten Malschullehrerin, Teodora Bondar aus Lindau, zu Ihrem hart verdienten Ausbildungsabschluss!

Es bedeutet schon etwas, wie diese junge Frau, neben ihrem Abitur, ihr Ziel mit viel Fleiss verfolgte und die nötigen Kurse sogar in Hamburg regelmässig besuchte. An Ihrem Prüfungstag wurde der gesamte Stoff  der vergangenen Jahre abgefragt. Ein langer Tag voller Konzentration auf anstrengende Herausforderungen. Aber es hat sich gelohnt. Mit Bravour hat Teodora Bondar im Alter von 18 Jahren das Diplom zur Strukturistischen Lehrerin am 14.08.2015 in Hamburg erhalten. Das gesamte Strukturistische Leiter/innen-Team gratulierte ihr beim anschliessend Abendessen feierlich zu diesem grossartigen Erfolg.

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Die Strukturistische Kunstlehre erobert Finnland

karkkilantienooAnuscka Serra aus Zürich und Anu Sandelin aus dem Finnischen Ikkala etablieren die Strukturistische Kunstlehre bereits seit geraumer Zeit Schritt für Schritt in Finnland. Im August (vom 3. bis 28.08.2015) konnten Sie beide in der Bibliotheksgalerie der Gemeinde Karkkila ihre Strukturistischen Werke ausstellen. Ihre Kunst weckte grosses Interesse an dieser Malerei.

Des Weiteren durften sich die zwei sehr aktiven Frauen in der Volkshochschule Karkkila einbringen und von Ende September bis Anfangs Oktober einen Strukturistischen Lehrgang durchführen. Mit viel Freude und Motivation der Kurs-Teilnehmer/innen sind so weitere spannende Strukturistische Bilder entstanden.

Wir freuen uns sehr über diesen bewundernswerten Einsatz und wünschen Anuscka Serra und Anu Sandelin weiterhin viel Erfolg!

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4. Elbinsel Kunst-und-Ateliertage September 2014

90 KünstlerInnen – 30 Orte in Wilhelmsburg/Veddel
am 13. und 14.09.14,  jeweils 12 bis 19 Uhr

Die BesucherInnen erwartet ein spannender Rundgang durch 30 verschiedene Ateliers und Kunstorte.

Alle Künstlerhäuser sind vertreten: Künstlerhaus Georgswerder, Atelierhaus 23, Veringhof 22, Zinnwerke, Ateliers der Honigfabrik, Ateliers Jaffestrasse. Alle anderen KünstlerInnen stellen in ihren eigenen Ateliers aus: es ist ein besonders interessantes und authentisches Erlebnis die KünstlerInnen und ihre Werke an ihrem Arbeitsort kennenlernen zu können. Wer kein eigenes Atelier hat stellt in seinem Wohnzimmer, Gartenhaus, Dachboden, leer stehendem Laden, Cafee/Bar und sogar im Friseursalon aus.

Alle Kunstrichtungen sind vertreten: Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Illustration, Keramik, Siebdruck, Installation, Performance, Konzeptkunst,Druckgrafik, interaktive Performances…Alle KünstlerInnen, die in Wilhelmsburg und Veddel arbeiten dürfen teilnehmen. Die Teilnahme ist ohne Zensur, um die Vielfalt der ortsansässigen KünstlerInnen widerzuspiegeln.

Wieder werden interessante Workshops angeboten um einen Einblick in die Arbeit der KünstlerInnen erhalten: die erste Wilhelmsburger Fernsehredaktion, Schreibwerkstatt, Keramik brennen im Freibrand, Siebdruck, Reparaturwerkstatt Holz mit 3 D Drucker, strukturistische Malerei, Plattencover gestalten, Collagen, Bastelbögen der edition 8×8, Drahtobjekte…

Für Kinder wird angeboten: Krickel-Krackel Mal und Bastelbücher, Schiebebilder, Bauen mit Lehm, Holz, Stein.
Für junge Erwachsene gibt es einen Collagen Kurs um die Freie Schule für Gestaltung kennenzulernen.

Die Workshops sind umsonst dank der Förderung durch den Sanierungsbeirat S5, SAGA/GWG, Otto Meyer und Co.

Im Künstlerhaus Georgswerder gibt es am Samstag 13.9.14 um 15 Uhr eine Prämierung der kreativsten Torte- Kuchenbeiträge erbeten! Auch in anderen Ateliers gibt es Kuchen/Kaffee und Speisen, sowie Live- Musik.

In der Buchhandlung Lüdemann, Fährstrasse 26, werden in der Zeit Bücher, Comics und Postkarten der ausstellenden KünstlerInnen ausgestellt.

Ich freue mich als Organisatorin vor allem über das kooperatives Miteinander unter den KünstlerInnen der Elbinsel. Wieder ist eine bunte Mischung aus den vielen ortsansässigen professionellen KünstlerInnen, Amateuren, Hobbymalern, KunststudentInnen und allen Freigeistern, die sich etwas Besonderes für die Ateliertage ausgedacht haben, entstanden. Neuzugezogene und alteingesessene KünstlerInnen, junge KunststudentInnen und ältere KünstlerInnen stellen aus: ein Künstler ist sogar schon 88 Jahre alt!

Flyer ab sofort herunterzuladen unter: www.kunst-und-ateliertage.de  oder sie liegen in Druckversion aus ab Anfang September in der Buchhandlung Lüdemann, Honigfabrik, Bürgerhaus Wilhelmsburg…

alle Infos bei: Kathrin Milan 0176/21190991

mit herzlichem Gruß von Kathrin Milan

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